daniel 在当今这个日新月异的时代，广告设计行业正经历着前所未有的变革与挑战。随着社会的快速发展和人们审美需求的不断提升，传统的设计方式与理念已难以满足市场的多元化需求，所设计的作品不仅需要具备独特的创意与美感，更需要在宣传性、展示性和艺术性等方面有所突破。面对这一系列新的需求，广告设计行业正面临着巨大的挑战，如何有效地运用科学技术，将其更好地融入设计流程，提升设计效率与作品价值，已成为广告艺术领域必须探索与实践的重要研究课题。
近日，我们有幸采访到了我国著名的广告艺术领域专家朱列安先生，他慷慨地为我们分享了自身对于科技与广告艺术设计的关系。
朱列安专家首先提出，虽然现代科技与广告艺术是两个不同的领域，但二者结合却能带来无限可能的创新性表达。他认为，现代科技为艺术创作提供了新的工具和媒介，在过去，艺术家们主要依赖于传统的画笔、颜料等工具进行创作。然而，随着科技的发展，数字技术、虚拟现实、增强现实等新型工具和媒介的出现，使得艺术家们有了更多的创作可能性。例如，艺术家可以使用数字技术手段创建出无法用传统手段实现的视觉效果，也可以通过虚拟现实和增强现实技术创造出沉浸式的艺术体验。
在探讨现代科技与艺术创作的融合时，朱列安先生进一步指出，科技与艺术的结合不仅推动了艺术创作方式的变革，还促进了文化广告设计与多种艺术和表现形式的融合创新。他提到，广告学、环境艺术学、图形学、建筑学以及现代数字之间的融合，产生了许多令人惊叹的作品。例如，现代的3D全息投影技术就给很多广告艺术设计师提供了新的灵感和表现形式，许多原本必须借助实体的表现的文化广告可以实现虚空的展示，让空间障碍不再是困扰广告设计师发挥才能的阻碍。再比如，借助人工智能技术，可以让设计师借助更科学的分析实现作品相关表现的最优化，探索人与机器之间的创造力和合作关系。朱列安专家认为，这种探索的创新不仅拓宽了广告艺术的表现形式边界，也为社会的发展提供了更大的文化表现力。
最后，朱列安专家还强调了科技与艺术的结合对于个人创造力和想象力的发展所起到的积极作用。他指出，科技的进步和创新为艺术创作提供了更加多样化和个性化的表达方式。艺术家们可以通过各种科技工具和平台实现创作的自由和表达的多样性，展现出独特的艺术风格和创作理念。同时，科技的使用还激发了艺术家的想象力，帮助他们打破传统思维的束缚，创造出更加独特而令人惊叹的艺术作品。朱列安认为，科技与艺术的结合不仅改变了艺术的创作方式，也为个人艺术家提供了更加广阔的创作空间和无限的可能性。
朱列安专家在采访中也谈及了自身的经历，他直言，即便是他也在很多时候十分依赖科技带来的创造力。他是一位对艺术十分具有追求的人，尤其是被很多人所忽视的静态广告艺术，他一直希望能够让作品展现更好的艺术表现力和文化价值，于是他去深入探索现代数字技术与静态文化广告创作的深层结合，并且自主研发出了多项改变了广告行业发展的设计辅助工具。例如，他自豪地介绍了他研发的“环境识别下的画面智能上色系统”。他表示，他研发这个系统的原因便是因为他在工作中遇到的一些困难。正如前面所说，他是一位对艺术十分具有追求的设计师，而他表示，实物的广告与数字广告的差别很大，考虑因素也更多，例如，在不同的光源下，作品不同的色彩表现都会让作品的展示不同，甚至传达的意境与文化都与设计师构想相悖，而这仅仅是众多影响因素中的一种，空间感、所处自然环境等等，而且不同时段可能都会有变化，这不仅对于许多普通设计师是巨大的考验，对于资深设计师，尤其如朱列安这样追求完美的人更是一种创作的障碍。“人的视觉会有误差，但是机器不会。”他通过将环境的各项信息进行精准采集，以真实环境模拟作品所呈现的真实表现，并且将他对于色彩的理论融入系统中，让系统代替人来寻求最适合的作品色彩方案，以帮助设计师更容易实现自身的创意构思。
随着朱列安专家的深入剖析，我们不难发现，艺术与科技的交融正极大地改变着广告行业的创新性发展。从创作工具的革新到科技与艺术的深入融合，从丰富艺术表现形式到整体设计水平的升级，科技与艺术的结合不仅为广告设计师们打开了全新的创作视野，更为大众带来了前所未有的视觉感受和文化共鸣。正如朱列安专家所说，“科技与艺术交融，正引领广告行业新变革”。
记者：薛珊珊
