美国近代女性艺术家 | 乔治亚·欧姬芙

美国近代女性艺术家 | 乔治亚·欧姬芙

“你很少花时间真正看一朵花,我把它们画得足够大,让大家看到我所看到的。”这段1926年美国画家乔治亚·欧姬芙(1887.11.15-1986.3.6)对作品的自述,如今成为了解其艺术和生活的线索。

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1918年,史蒂格利兹为欧姬芙拍摄的肖像

1918年6月,欧姬芙开始在纽约生活,这对她的艺术生涯至关重要。在这座大都市中,她发现自己处于一个有影响力的小圈子之中,这个圈子围绕着摄影师、画廊老板和艺术经纪人史蒂格利兹(Alfred Stieglitz)展开。斯蒂格利茨是美国最早关注欧洲前卫艺术的人之一,他的画廊不仅是一个与现实世界对抗的地方,还刺激了年轻艺术家和美国新摄影的诞生。也正是他将欧姬芙的作品带到自己画廊展出,并邀请她搬到纽约。欧姬芙将自己早期的职业规划和艺术潜力的发觉归功于史蒂格利兹,也就是她未来的丈夫。

从1918年到1924年间,欧姬芙认识不少史蒂格利兹在纽约的朋友(如查理斯·德穆斯、阿瑟·德夫、马森·哈特利、约翰·马林、保罗·史川德、爱德华·史泰钦),他们都是美国重要的现代主义画家与摄影家,他们的想法和画风也影响了欧姬芙。不过,虽然在纽约生活了十多年,但都市生活并没有在她作品中留下明显的痕迹,她常从远处仰望纽约的摩天大楼,以一种让人联想的方式描绘了这座城市。

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乔治亚·欧姬芙,《月光下的纽约街道》,布面油画,1925,122x77cm

欧姬芙在美国中西部威斯康星州的家庭奶牛场长大、后举家定居维吉尼亚州的威廉斯堡。1916年至1918年,在德克萨斯州担任了两年美术老师,即便是搬到纽约,她的作品中也一直出现德克萨斯的风景。与史蒂格利兹相恋后,他们常在纽约市渡过冬春,夏秋季则回到史蒂格利兹的家乡乔治湖,此地也可以追溯出欧姬芙这一时期的大部分创作的源流。

1929年,欧姬芙来到美国西南部的新墨西哥州,并在此度过了几周,她深深被此地景观、色彩、岩石的吸引,此后每年都会到该州旅行,而是通常是独自一人,直至丈夫史蒂格利兹去世后她永久定居在新墨西哥州。

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乔治亚·欧姬芙,《乔治湖与乌鸦》,布面油画,1921,72 x 63.2cm

在1916年的水彩画《沙漠中的夜间火车》中,她将夜间穿过沙漠的火车简化为圆形的灯光、阴影和巨大如雕塑的烟雾。同样来自1916年的《无题(夜间帐篷门)》,展示了从帐篷中看到的夜空。其中《红色风景》(1916/1917)是这一时期为数不多的油画之一,画面中夜空被壮观的光线撕开,干旱的山丘沐浴在艳红之中。

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乔治亚·欧姬芙,《沙漠中的夜间火车》,1916

紧随其后,《系列 I、蓝白花朵》和《系列 I、No. 8》等作品,揭示了艺术家如何将现实图像做抽象处理。

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乔治亚·欧姬芙,《系列 I、No. 8》,1919,51x41cm

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乔治亚·欧姬芙,《系列 I、蓝白花朵》,1919,© Georgia O’Keeffe Museum / Adagp

然而,从根本上说,欧姬芙的艺术在很大程度上是具象和抽象并置的。1924年,史蒂格利兹与欧姬芙结为连理,这一年,她开始了最著名的花卉系列——以微妙的曲线和渐层色,组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时,将欧姬芙推到绘画生涯的第一个高峰,也奠定她代表1920年代美国画家的地位。植物世界,尤其是花卉,成为了欧姬芙作品的中心主题。

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乔治亚·欧姬芙,《吉姆森杂草/白花1号》,1932, 121.9×101.6cm

如《吉姆森杂草/白花1号》(1932)、《东方罂粟》(1927)等大幅面花卉,可以看出欧姬芙对当时“纯摄影”(Straight Photography)的理解。

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乔治亚·欧姬芙,《东方罂粟》,1927年,布面油画,76.7×102.1cm

自然和风景是欧姬芙又一灵感来源。无论是乔治湖还是后来的新墨西哥州,这位艺术家都画着风景。其中1929年的作品《兰乔斯教堂 No. 1》和《灰色十字与蓝色》来自新墨西哥州的典型样式。1930年整个夏天,欧姬芙都待在新墨西哥州,收集沙漠上的动物白骨、岩石,写生并带这些材料回到纽约作画。这一时期的作品还包括1936年创作的《骡头骨与粉色猩猩木》。

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乔治亚·欧姬芙,《灰蓝和黑粉的圆圈》,1929,布面油画,91.4 x 121.9cm

1934年夏季,她再度到新墨西哥州,开始扩展性的探索,她画了相当多的峡谷、沙漠、荒野,并在无意中发现幽灵牧场。这种蔚蓝的天空、宽阔的玫瑰色平原、大而多风的土地在别处是少见的,悬挂在欧洲的博物馆中,尤其独特。

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乔治亚·欧姬芙,《黑山风景》,1930年,布面油画,61.6×92.1cm

这些作品具有形而上学的意义,也具有地理意义。用头骨、鹿角、贝壳,欧姬芙创造了一个世俗的世界。对她而言,它们并不代表死亡,而是一种更持久的存在。无论是在沙漠中的骨头还是海滩上的贝壳,都是美丽而永恒的生命证据。

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欧姬芙在新墨西哥州的画室

欧姬芙作品中,图像的并置也带着神秘的色彩,虽然“超现实主义”艺术家会故意将没有联系的物体并置,但欧姬芙并不在他们之列,她的意图也与“超现实主义”完全不同,相反,并置在画面中的物体通常有很深的联系。

1943年的《骨盆与距离》展示了一块悬浮在低矮、起伏的蓝色山丘之上的白色骨骼——骨头在空中的轨迹,紧贴的地平线,创造了一个宏大的空间。欧姬芙将观者置于高处,以超自然的高度、物体的幻觉之美,创造了一种崇高感。

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乔治亚·欧姬芙,《骨盆与距离》,1943 年,布面油画,60.6×75.6cm

在战争年代,欧姬芙居住在新墨西哥州时,她看到这片风景发生的变化。1944年和1945年的《黑色土地》系列,她使用了一种不同寻常的深色将丘陵景观渲染成黑灰色。她的绘画也越来越倾向于抽象,倾向于鸟瞰。其实早在1942年,其静物画中就出现了人类头骨,这表明欧姬芙认为1940年代的世界因为战争而变得危机四伏。

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乔治亚·欧姬芙,《有云的露台》,1956,布面油画,91.44×76.2cm

在纽约,从1910年代末开始“新美国艺术”就与欧洲前卫艺术并驾齐驱。史蒂格利兹的画廊和杂志,都展示和推动着现代主义在美国的发展。与此同时,史蒂格利兹把自己归为“美国现代主义者”,他对欧洲艺术的敌对情绪也影响了马斯登·哈特利、约翰·马林、亚瑟·多夫和欧姬芙等美国艺术家,所以他们的作品在美国各大艺术博物馆中均有收藏,但在欧洲却少之又少。即便欧姬芙曾当选美国最有名的五位女性之一,但在很长一段时间,她在欧洲几乎是默默无闻,乃至许多法国艺术学者认为美国现代主义始于杰克逊·波洛克。

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乔治亚·欧姬芙,《抽象-亚历克修斯》,1928 ,布面油画,91.4×76.2cm

直至1953年,欧姬芙才首次到欧洲旅行,当时她已经65岁了。晚年的欧姬芙因为眼病逐渐损失了视力和色觉,并开始转向雕塑的创作。1984年,欧姬芙迁出幽灵牧场,搬到较大的城市圣大非,以便获得较好的医疗照顾。1986年3月6日,98岁的她在圣文森医院过世。骨灰被洒在她生前作画多次的皮德农山。

96岁时,欧姬芙接受了安迪·沃霍尔的采访,向他讲述了新墨西哥州的荒野,这是她最珍惜的家园和风景。“我一个人在世界尽头生活了很长时间,带着自己的东西在田野里来回走,没人在乎,这真好。”

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乔治亚·欧姬芙,《黑门与红墙》,1954

欧姬芙的晚期作品与亚历山大·考尔德的《黑色动态雕塑》(1954)相遇。两人的艺术都得益于对美国广阔平原和乡村无限视野的深厚感情。欧姬芙拥有一个大型的考尔德动态雕塑,这件雕塑经常出现在艺术家的肖像背景中。考尔德还曾送给欧姬芙一枚黄铜胸针:它旋转成弧形,与字母O和K相连。因为钟爱其抽象且略显有机的样式,欧姬芙常常把这枚胸针别在她的衣领上。虽然在艺术上心心相惜,但两人不同的是,考尔德与欧洲保持着持续的联系。

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乔治亚·欧姬芙,《栗树 – 灰色》,1924年,布面油画,91.44 x 76.2cm

无论是欧姬芙还是考尔德,他们的作品中都带着一种“崇高”。“崇高”源自19世纪美国风景画家托马斯·科尔(Thomas Cole)、阿舍·B·杜兰德(Asher B. Durand)的主题。他们描绘了来自山脉、峡谷、平原、冰山的壮美景色,以展示人与自然的关系。“崇高”也代表着强大而神秘的自然,这些艺术作品向一种比人类更伟大的存在致敬。欧姬芙也探索着这个概念,她用现代主义的方式展示了美国地域的广度,辽阔的天空和平原,以及万物沉默而神秘的存在。

 

”乔治亚·欧姬芙语录

“仅仅在生活中变得美好是不够的,你得有胆量。”“男人们喜欢把我贬低为最好的女画家,我认为我是最好的画家之一。”

“我生命中的每一刻都非常害怕,我从来没有让它阻止我做任何我想做的事情。”

 

“没有人看到一朵花 – 真的 – 它是如此之小,需要时间我们没有时间 – 看需要时间,就像交朋友一样需要时间。”

“我已经为自己解决了,所以奉承和批评都是一样的,我很自由。”“成功与否无关紧要,根本就没有这回事。让未知为人所知是最重要的——让未知永远超越你。”

 

“如果你把一朵花拿在手里,认真地看着它,那一刻它就是你的世界。”

 

“我认为人们想要快乐是非常愚蠢的。快乐是那么短暂你高兴了一瞬间,然后你又开始思考。兴趣是人生最重要的事情;快乐是暂时的,兴趣是持续的。”

“我在哪里出生,在哪里以及如何生活并不重要。我应该对我去过的地方所做的事情感兴趣。”“我发现我可以用颜色和形状来表达我无法用其他方式表达的东西……我无法表达的东西。”“在任何艺术领域创造自己的世界都需要勇气。”

“我希望人都是树,我想那时我可以享受它们。”

“我头脑中的东西与任何人教给我的都不一样——形状和想法与我如此接近,对我的存在方式和思维方式如此自然。”

“创造自己的世界需要勇气。”“我不能住在我想去的地方,我不能去我想去的地方,我不能做我想做的事,我什至不能说我想说的话。我决定我是一个非常愚蠢的傻瓜,至少不按照我的意愿画画。”“我的第一个记忆是光——光的亮度——周围的光。”

“我一直都很害怕。但我从不让它阻止我。绝不!”

“没有什么比现实主义更不真实了。细节令人困惑。只有通过选择、排除、强调,我们才能获得事物的真正意义。”

“别人的眼光永远不如你自己的眼光。与它同生共死,因为最终它就是你所拥有的一切。失去它,你就会失去你自己和其他一切。我应该听我自己说的。”“我对自己说,我脑子里有些东西与任何人教给我的都不一样——形状和想法与我如此接近——对我的存在方式和思维方式来说如此自然,以至于我没有想过把它们放在一起下。我决定重新开始,摆脱我所学的东西。”“我让你花时间看看我看到的东西,当你花时间真正注意到我的花时,你把所有与花的联想都挂在我的花上,你写下我的花,就好像我在想,看看你的想法和看到的——而我没有。

“早上是最好的时间,周围没有人。我的好脾气喜欢没有人的世界。”“自然界中无法解释的事物让我觉得世界是巨大的脂肪,超出了我的理解——也许可以通过尝试将其付诸实践来理解。在地平线上或就在下一座山上找到无限的感觉。”“我生命中的每一刻都非常害怕——我从来没有让它阻止我做任何我想做的事情。”

“当你把一朵花拿在手里,真正地看着它时,这一刻就是你的世界。”

“我经常画一些东西的片段,因为它似乎比整体更能表达我的观点。”

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