daniel 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。代表作品有《绘画艺术》、《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》、《士兵与微笑的少女》。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。维米尔的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实感，人物和静物的质感描绘得非常细腻，画中的光线很清淡，却给人明亮的感觉。他的静物画和风俗画都相当成功，深受当时人们喜爱。可是，却被后人长期忘记，直到19世纪，法国的一位评论家列出了他的作品目录，并发表了专门研究他的文章后，沉默了两百多年的维米尔才重新得到了人们的重视。
Girl with a Pearl Earring
戴珍珠耳环的少女
oil on canvas布面油画
44.5×39cm，1665-67
Mauritshuis, The Hague, Netherlands
荷兰海牙毛利斯博物馆藏
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比8开纸大不了多少。油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多艺术爱好者、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂，维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么，她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布，形成鲜明的色彩对比。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果，这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁骛地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为维米尔最出色的作品是“北方的蒙娜丽莎 ”。
The Procuress
拉皮条者
oil on canvas布面油画
143×130cm，1656
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany
历代大师画廊- 德累斯顿
描绘一个所谓的“牟利之爱”（mercenary love）的场面，亦可称为卖淫活动，这大概是维米尔最淫秽的画作。事实上，妓女拉客的画面远远超出了维米尔的行为准则范围，以至于许多人怀疑他是否真正画了这幅作品。尽管学者们都怀疑位于画面左侧远处的乐师可能是维米尔的自画像。
这幅画还有维米尔的签名，但画作缺失了艺术家标志性处理光线的精巧度：4位人物中有3位大面积地处于黑暗之中，而那位妓女则沐浴于强烈而明亮的光照之中，光线油滑地照亮着她那过于红润的面颊。有些人也许会说，这种非维米尔特色的光线处理是画家刻意为之，就像史学家 Edward Snow所想的那样。谈到那位一半身体处于光照之中，企图占有画中妓女的男子。Snow在他的书籍《对维米尔的研究》（A Study ofVermeer）中写道：“他作为过渡性的角色而存在着：调节阴影中的其他人物与女子，并越过他同伴们所处的世界以连接明暗区域，他的面庞仍是半阴影状。”
他以一种保护式的障碍而非侵入者的形象，享受着画中女子明亮的存在，并阻隔着对女子有所企图的黑暗， 然而，这幅画是最不具有维米尔特点但又广为流传的维米尔作品之一。
View of Delft
德尔夫特风景
oil on canvas 布面油画
96.5×117.5cm，1660-61
a painting once owned by Van Ruijven
荷兰 海牙 莫瑞修斯博物馆藏
在《代尔夫特风景》中，艺术家在最元素化的级别上，以化繁为简的方式极简单地展现了这幅作品的卓越性。这幅画几近朴实，为了准确展现画家家乡的天际线，维米尔大量使用了他最喜爱的光学辅助：暗箱，而画面景致中最令人忧伤的一点，则蕴藏于它自身的一些特质之中：艺术家似乎将景色中的建筑进行了轻微挪移，其中最明显的地方便在于鹿特丹大门的那一个长块，这样一来，画家笔下的整座城市便显得，不那么狭窄也因而更受欢迎。
另外，站在纯绘画的层面，这幅画无疑能在一众对内部光线，进行复杂戏剧式处理的作品之中脱颖而出。以上元素汇集起来所创造的结果，便是欧洲艺术中最令人记忆深刻的城市风光，而对我们而言则是维米尔最优秀的作品。
The little street
小巷
Oil on canvas 布面油画
1657-58
Rijksmuseum, Amsterdam
阿姆斯特丹国家博物馆藏
在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。第一眼看来，这幅描绘代尔夫特幽深巷道的画作十分稀松平常，它也许没有《读信的蓝衣女子》所给予我们的那种戏剧表达。事实上，《小巷》的主题正如你所能理解到的那样毫无浪漫气息：都是关于日常杂务。
你必须仔细品味才能懂得这个作品一直为人称道的地方：它尽心呈现的细节。建筑细节所带来的与观者的亲密感被如此生动地呈现，关于这条巷道是真实的存在还是虚构的争论从未停止。
画中的两个人物如此完美地身处于门中似乎不是巧合，这样的构图为每天的日常主题带去了一种艺术性的升华。正如Athony Balley在他关于维米尔的书中所提到的，女人们进行着她们日常劳动以维持她们的世界运转，这样描绘的图像与建筑细节结合起来，传达出一种更具大局的信息：“时间在这一刻停滞，并由此生出一种永恒之感，这似乎才是维米尔的重要主题。另外，砖墙与砂浆之上岁月的痕迹清晰可见，而那些细碎事实因为无法回答，而支撑着我们脆弱而短暂的存在，例如， ‘我们正在做什么?’”
The Geographer, ca.
地理学家
oil on canvas 布面油画
52 cm× 45.5cm，1668–69
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, inv. no. 1149
法兰克福施塔德艺术学院，第1149号
维米尔精心经营构图，桌子前置营造围和感小空间，物品摆放营造相对稳定的斜对角构图，从画面中可以感受到那种不过分死板的稳定感，为了追求这个感觉，色彩上他要用仅仅产于阿富汗的青金石（当时特别昂贵）碾磨的颜料去渲染画面中静谧的蓝色。
从画面中可以看到在暖色调黄色光照对比下，那种隐隐淡淡的蓝色是如此安静。从笔触上，如果有机会看原作，你将会看到维米尔笔触是很平顺的，这极大区别于他师祖级别，同为荷兰大师的伦勃朗那种豪放的笔触，这样的笔触，也是为了传达那种静谧的感觉。
除此之外，维米尔还精心选择光感，物品隐喻等等，这些精心经营去传达视觉观感的行为，超过同一时代画家的表达水准，您绝不会质疑他是个伟大艺术家。
Girl with the Red Hat
红帽女孩
是否归于维米尔名下已存疑
oil on panel, 面板油画
9 1-2×7 1-8in，1665-66
National Gallery of Art, Washington
华盛顿国家美术馆藏
和《戴珍珠耳环的少女》一样，这幅画也是维米尔尺幅最小的作品。画中的所有细节，从女子的面庞穿过的戏剧化的光亮区，到各种织物面料交柔错杂的手法完美融合到了一起，我们可以于画中见到维米尔正以他最擅长的方式作画。
这幅画还为我们提供了引人共鸣的诸多形状，像是从脸延伸至手的曲线线条、左上角的帷幕，图像右侧像画框般的边界，类似的物件还有镶着狮子头的栏杆，这一切设计，加上艺术家描绘光线效果的才华，皆为塑造画中人物着力，它们营造了一种罕见于他处的区域空间与一份稳定感。
《戴红帽子的女孩》给予了我们所热爱的关于“珍珠耳环”的一切：一种未定义的神秘感，引人入迷的织物材质、低调的摄影式特点，并给予了我们许多多于以上内容的亮点，这一切便成就了维米尔最大的贡献之一。
The Milkmaid
倒牛奶的女仆
Oil on Canvas 布面油画
5.5cm×41cm (177⁄8in×161⁄8in) 1660
Rijksmuseum, Amsterdam, the Netherlands
荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
《倒牛奶的女佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴，将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐，左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯，桌上杂乱地摆着一些食物，所有人和物的质感都很强烈。这个画家他对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将17世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上！
《倒牛奶的女佣》所描绘的场景十分具有相片感。许多人猜测，正是在这一时期，维米尔将照相技术融合于他的艺术手法之中，以达到其对光线效果的更好理解。维米尔对颜料的运用，尤其是脆皮面包上的光亮和画中饱满度极高的色彩，都被看作维米尔接近科学研究般的视觉，和其运用暗箱效果的证据 。
维米尔笔下女性的脸总是充满着光，且富有表现力，他表达了人性的深度，从如凡·霍赫斯特拉滕一般装修精良的房屋，到一个油腻的厨房内一个仆人耐心地从陶器内倒出牛奶，她目光向下，神情麻木，她的名字早已被历史遗忘。然而，维米尔却看到了她，通过绘画也让生活在当下的观众看到了她，历史不仅发生在战场上，也发生在为主人准备早餐的厨房里。
The Lacemaker
花边女工
Oil on canvas 布面油画
24.5×21cm (9.6in×8.3in) 1670
Location: Louvre, Paris
巴黎卢浮宫藏
《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一，画作以诗意化的方式，描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。《花边女工》在维米尔的作品中属于一个另类，这是他尺幅最小的作品，仅为9×8英寸，并且是他两幅绘于木板上的画作之一。
《花边女工》中的光线不论是在渲染色彩还是视觉感官的层次上，都以自相矛盾的方式组织起来。在日常生活的视觉范围内这可能不会称其问题，因为以我们的视力调节能力，适应多个光源并非难事，但是, 在一幅绘画中，如此模糊的处理，对于我们去认识模仿的虚幻空间是一种戏耍。
《花边女工》的眼睛向下专注于手中微小女红，而我们的眼睛则流连于其画面中精确、闪亮的细节：明亮的红色线团映衬下的蓝布，银色的珠子和少女细小的卷发。
维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调，他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的，这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉，他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
Woman Holding a Balance
持天平的女人
Oil on canvas 布面油画
1662-1663
National Gallery of Art Washington DC
华盛顿国家美术馆藏
这幅画创作于维米尔的成熟时期，它的构图与光线处理都达到了极佳平衡，一位身穿蓝色毛边外套的女子，站在一个灰暗房间角落的一张桌子边，从左边窗外而来的一束柔光以对角线等分了整个画面，并照亮了女子的双手，那位女子正手持天平称量她放在桌上的珠宝。
这幅画中明与暗所达到的平衡，远非使人获得视觉愉悦那般简单，它是有所寓意的，维米尔在此处使用的对比，是为了向我们讲述一个，关于虚荣与美德、以及世俗的快乐与崇高的道德的故事。
The Art of Painting
绘画的艺术
Oil on canvas 布面油画
120x100cm 1666 – 1668
Kunsthistorisches Museum, Vienna
维也纳艺术史博物馆
这幅画名为《绘画的艺术》，而它也的确是任何一个清单之中，纪念绘画这门技艺的巅峰之作。
这幅画恰巧是维米尔较大尺幅的作品之一，大约40×47英寸，而它也是最能展现维米尔才智上的雄心的作品，在这幅画中，维米尔充分展示了在他其他作品背后的所有智慧，这幅作品所描绘的场景极具自我暗喻的意味：古希腊中的历史女神Clio正在为艺术家担任缪斯。
《绘画的艺术》还在画中的桌子上施展了一些技巧，它将人们的注意力拉回到艺术家工作室中的窗帘之上，这是画面中最重要的平衡所有部分的艺术元素之一，它完美地协调了人工巧计与自然主义。
Study of a Young Woman
少妇肖像
Oil on canvas
布面油画
44.5×40cm (17.1-2×15.3-4in)
1665-1667
纽约大都会艺术博物馆藏
Gift of Mr. and Mrs. Charles Wrightsman, in memory of Theodore Rousseau Jr., 1979
Lady Writing a Letter with her Maid
写信女子与女佣
Oil on canvas
布面油画
72.2×59.5cm (28.4×23.4in)
1670-1671
National Gallery of Ireland
爱尔兰国家美术馆藏
Young Woman with a Lute
持琵琶的女人
Oil on canvas
布面油画
51.4×45.7cm (20.1-4×18in)
1662-1663
纽约大都会艺术博物馆藏
Bequest of Collis P. Huntington, 1900
Young Woman with a Water Pitcher
持水壶的女人
Oil on canvas
45.7×40.6cm (18×16in)
1662
纽约大都会艺术博物馆藏
Marquand Collection, Gift of Henry G. Marquand, 1889
Young Woman Interrupted at Her Music
中止奏乐的女孩
oil on canvas
39.3×44.4cm
1660-1662
New York, The Frick Collection
纽约弗里克收藏
Woman with a Pearl Necklace
戴珍珠项链的女人
oil on canvas
51.2×45.1cm
1661-1663
Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie
柏林国家美术馆藏
A Young Woman Standing at a Virginal
站在维金纳琴前的女子
Oil on canvas
51.7×45.2cm (20.4×17.8in)
1670-1672
National Gallery, London
伦敦国家美术馆藏
Allegory of the Catholic Faith
信仰寓言
Oil on canvas
114.3×88.9cm (45×35in)
1670-1672
现藏大都会艺术博物馆
The Friedsam Collection
Bequest of Michael Friedsam, 1931
The Music Lesson
音乐课
Oil on canvas
73.3×64.5cm
1662-1665
Royal Collection, UK.
英国皇家收藏馆
The Wine Glass
一杯酒
66.3×76.5cm
1660
Gemäldegalerie, Berlin
柏林画廊
The Concert
音乐会
1665
Officer with a Laughing Girl
官员与笑着的女孩
1657
Girl Reading a Letter at an Open Window
窗前读信的少女
1657-1659
The Loveletter
情书
Oil on canvas
44×38.5cm (17×15.2in)
1669-1670
Rijksmuseum Amsterdam, Amsterdam
阿姆斯特丹国家博物馆藏
A Lady Writing
写信女子
Oil on canvas
45×39.9cm (18×15.7in)
1665
National Gallery of Art, Washington, D.C.
华盛顿特区国家美术馆
A young woman seated at a virginal
坐在维金纳琴前的女子
1670-1672
伦敦国家美术馆藏
Woman Reading a Letter
读信的蓝衣女人
Oil on canvas
46.6×39.1cm (18.3×15.4in)
1662-1663
Rijksmuseum Amsterdam, Amsterdam
阿姆斯特丹国家博物馆藏
Young Woman Seated at a Virginal
坐在维金纳琴旁的少妇
oil on canvas
9.7-8 × 7.7-8in
约1670-1672
The Leiden Collection, New York
纽约莱顿收藏馆藏
The Guitar Player
吉他手
oil on canvas
51.4×45cm
1670-1672
London, Kenwood House
伦敦肯伍德住宅藏
Saint Praxedis
圣普拉塞迪斯
oil on canvas
101.6×82cm (40×32½in)
1655
Erna and Jacob Reder, New York, 1943.
with Spencer Samuels & Co., New York, 1969.
The Barbara Piasecka Johnson Collection,
by whom acquired from the above in 1987.
Girl with a flute
拿长笛的女孩
1665-1670
Diana and Her Companions
狄安娜和她的同伴
1655-1656
Christ in the House of Martha and Mary
基督在在马太和马利亚家中
1654
国立苏格兰画廊（爱丁堡）
The Astronomer
天文学家
oil on canvas
51×45cm
ca.1668
Musée du Louvre, Paris
巴黎卢浮宫藏
Lady with her Maidservant Holding a Letter
女主人和女佣
Oil on canvas
1666 – 1667
Located in the Frick Collection, New York, United States.
纽约弗里克收藏
A Maid Asleep
熟睡的女子
Oil on canvas
87.6×76.5cm (34.1-2×30.1-8 in)
1656 – 1657
Bequest of Benjamin Altman, 1913
A Lady and Two Gentlemen
拿酒杯的女孩
Oil on canvas
78×68cm (30.7×26.8in)
c.1659
Herzog Anton Ulrich Museum (’HAUM)
赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆（不伦瑞克）
Self Portrait after Michiel van Musscher
Engraving
雕刻
1632.10.31-1675.12.15
约翰内斯·维米尔自画像
约翰内斯·维米尔自画像
Eduard Charlemont (1848-1906). Vermeer in his studio, 1890
